Hussein Chalayan caracteriza-se pela sua abordagem conceptual à moda, fazendo a roupa ultrapassar as fronteiras genéricas e aproximar-se da escultura, do mobiliário, da arte performativa e muito além. Considerado um dos mais originais estilistas actualmente em actividade no mundo inteiro, Chalayan é conhecido pelos seus desfiles espectaculares onde tudo pode acontecer, desde mesas de café que se transformam em vestidos, à utilização de confessionários e trampolins como adereços de passerelle. Ao mesmo tempo, a atenção que o estilista presta a detalhes técnicos, à estrutura e à costura é excepcional. As suas colecções centram-se frequentemente no deslocamento cultural, algo que o próprio Hussein viveu.
Hussein Chalayan nasceu em Nicósia, em 1970. Filho de pais Turco-Cipriotas, saiu do país aos 12 anos para estudar em Inglaterra, para onde o pai foi morar, depois do divórcio. Ao longo da sua carreira, além de criar a etiqueta com o seu nome, trabalhou para a marca de caxemiras TSE e foi nomeado director criativo da Asprey, em 2001, saindo da empresa em 2004. As suas bases criativas são a ciência, teorias arquitectónicas e a nova tecnologia. Foi duas vezes agraciado com o prémio British Designer of the Year, em 1999 e em 2000. Apesar do seu estúdio se situar em Londres, Chalayan apresenta as suas colecções em paris, e o seu trabalho pode ser visto tanto em exposições internacionais de arte como em passerelles. Os seus prémios mais recentes incluem o Tribe Art, que lhe encomendou a curta-metragem “Place to Passage”. Em 2004, Chalayan, abriu a sua primeira loja em Tóquio. Para completar as suas colecções feminina e masculina, criou, em 2005, a Chalayan, uma linha mais jovem. No mesmo ano, o Groningen Museum, na Holanda, organizou uma grande exposição retrospectiva do trabalho deste estilista. Chalayan conceptualiza e dirige os seus trabalhos em vídeo. Os trajes e espaços teatrais, caracterizados pelo uso de técnicas de teatro experimental, são combinados com componentes cinematográficas. É também conhecido pelo seu uso inovador de novos materiais, meticuloso padrão de corte e postura progressista para Tecnologia.
Em Londres ingressa num internato. Entretanto, mais tarde consegue entrar e terminar o curso, em 1993, na Central St. Martin’s School of Art. A sua colecção de final de curso foi um sucesso: consistia em vestidos de seda decompostos, que tinha enterrado durante algum tempo e exumado depois. Desde então, tem produzido mais de 20 colecções.
“Gosto de design simples, mas que não são coisas básicas. Eu diria que sou natural, muito crítico e não gosto de estar demasiado fora. O meu trabalho tornou-se mais e mais transversal e disciplinar. A evolução está a recorrer a outras disciplinas para expressar as minhas ideias. Eu confio que tenha sido capaz de exprimir uma espécie de mundo através de outros meios. Por exemplo: Eu tenho vindo a fazer filmes nos últimos 3 a 4 anos para que possa acrescentar uma nova dimensão ao meu trabalho. Eu acho que não tenho um projecto que me tenha dado mais ou menos satisfação.
Eu trabalhei em vários projectos e cada um é uma experiência diferente.
O showroom em 2000 com a sala de estar que foi convertida, foi uma experiência muito poderosa. O projecto para a bienal Veneza o ano passado foi uma forte Experiência. A um lugar chamado antes que a passagem, Que visitamos e era como um filme. Eu gosto do trabalho dos arquitectos e dos designers que me influenciam. É claro que tenho alguns com quem gostaria de trabalhar. A Balenciaga faz peças fantásticas e a linha da Comme de Garçons, é muito práctica e revolucionária. Eu gosto sua atitude, mas isso não significa que amo cada colecção. Penso que os capitães dos anos 60 foram surpreendentes como o Balenciaga velho, o velho Pierre Cardin, o velho Courrèges. Nesta época nada se passa. Eles foram verdadeiros Mestres e de certa forma, estamos apenas a regurgitar o que eles fizeram. Eu gosto muito de alguns arquitectos: Renzo Piano, Jean Nouvel, Peças de Zaha Hadid, Rem Koolhaas e Mies Van Der Rohe, Alvar Aalto e Le Corbusier.
Chalayan coseu uma espécie de tela (de Papel) de formato dobrável, o chamado vestido carta, caracterizado como um envelope de correio internacional, em azul e encarnado em formato carta, 1999. Após ser encomendado, era entregue um envelope á cliente, que assim que fosse aberto, se transformava num vestido.
É mais calmo que seus colegas designers britânicos, mas a sua mente é provocadora e intensa. Os seus desenhos, são baseadas em experiências e até mesmo em captações itens existentes como cartas meteorológicas. Considerado louco por muitos, Chalayan era visto frequentemente em torno do Campus com um saco plástico cheio de livros sobre filosofia, arquitectura e física. Os seus estudos e interesses foram tão diversos, contrastando com os típicos estudantes de moda, tanto que um professor lhe disse para passar para a escultura.
Um designer inteligente com uma atitude que é praticamente um pré-requisito para entrar na moda “haute monde”, Hussein Chalayan é um visionário que simultaneamente desenvolveu a nova moda território. Numa indústria obcecada com a mudança, esta não é uma pequena conquista. E apesar de manter uma certa distância da cultura pop e das tendências de moda, Chalayan tem exibido brilhantes colecções época após época. A sua própria linha, Chalayan, agrada multidões com aquilo que só pode ser descrito como futuro minimalismo. As suas colecções tornaram-se instalações, visionando o teatro como moda, e o seu entendimento dos meandros da arquitectura presta-se ao bem-articulados.
Se o trabalho de Chalayan é altamente individual, é porque evita a história: "Eu nunca fui um nerd das revistas de moda ", disse, numa recente entrevista à revista ELLE, pois o que está na moda não é apenas vender suas roupas, é exibi-las! Os seus desfiles estão mais para instalações ou happenings do que uma mera parada de vestidos incríveis! Desfiles são embasados em diálogos inteligentes sobre genética, antropologia, migração, preconceitos culturais, impactos ambientais, identidade, arquitetura e agora pela adoração primitiva do sol em relação com o status das celebridades contemporâneas.
O seu trabalho constitui Um reflexo da realidade; Sim, uma saia tanto pode ser uma peça de vestuário, cuja função principal é proteger, como também pode ser uma mesa de trabalho! É um design de intervenção, que reflecte os desejos e os medos da sociedade contemporânea. A obra evita o circuito da moda social como a peste, mínima no olhar, mas máxima no pensamento. Se não bastasse o fato de Chalayan ser um dos poucos estilistas capazes de reunir conceitos abstractos, questões políticas e questões sobre a eterna mania da reciclagem da moda, ele ainda faz roupas lindas e usáveis.
Learn something, Lewis.
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